SANAYİ BÖLGESİNİN İÇİNDEN DOĞAN, BURSA’NIN İLK ÖZEL SANAT MEKÂNI İMALAT-HANE “AÇIK MEKÂN 3” SERGİSİYLE AÇILDI!

Bursa Organize Sanayi Bölgesi’ni mesken edinen ve şehrin ilk özel sanat mekânı olma özelliğini taşıyan İMALAT-HANE’nin kapıları, “Açık Mekân 3” başlıklı sergiyle 8 Ocak Cumartesi günü sanatseverlere açıldı! Kurucu direktörlüğünü Bora Gürarda’nın, sanat danışmanlığını ise Murat Alat’ın üstlendiği İMALAT-HANE’nin açılışına, Bursalı sanatseverlerin yanı sıra İstanbul’un sanat ve medya dünyasından da birçok isim katıldı. Nuri Kuzucan’ın davetiyle bir araya gelen 11 sanatçının video, heykel, resim ve yerleştirme gibi farklı mecralarda üretilen eserlerinden oluşan, İMALAT-HANE’nin açılış sergisi “Açık Mekân 3”, 9 Nisan’a kadar görülebilecek.

Bursa’da güncel sanat eserlerinin üretimine, sergilenmesine ve tartışılmasına imkân yaratmayı amaçlayan İMALAT-HANE, “Açık Mekân 3” başlıklı sergiyle 8 Ocak 2022 Cumartesi günü Bursa Organize Sanayi Bölgesi’nde açıldı. İMALAT-HANE’nin kurucu direktörü Bora Gürarda açılışta yaptığı konuşmada, böyle bir yapıyı Türkiye’nin ilk sanayi bölgesinde açmanın kendileri için çok anlamlı olduğuna ve bu anlamı mekânın ismine de taşıdıklarına değindi. Sanat aracılığıyla insanların önyargılarından sıyrılarak birbirlerine alan açabildiğini vurgulayan Gürarda, “Hepimizin nihai hedefi, burasının sürdürülebilir bir sanat kurumu olması” diyerek herkesi İMALAT-HANE’ye sahip çıkmaya davet etti.

Alternatif bir sanat rotası yaratmak amacıyla kurulan İMALAT-HANE, sanat için yerel ile küresel olanın iç içe geçtiği merkez dışı bir durak olmayı arzuluyor. İMALAT-HANE ayrıca eser üretimi için genç sanatçılara kaynak yaratmayı ve sergileme alanı açmayı; kapsamlı programıyla aynı zamanda bir eğitim kurumu rolü üstlenmeyi ve tüm bunlar aracılığıyla Bursa’yı mevcut sanat ağına entegre etmeyi hedefliyor. Farklı gereksinimlere ihtiyaç duyabilecek sergiler ve etkinlikler için donanımlı altyapıya sahip olan İMALAT-HANE’nin programında sergilerin yanı sıra seminerler, eğitim programları, gösterimler ve atölyeler de yer alıyor.

İMALAT-HANE’nin açılış sergisi “Açık Mekân 3”te Murat Akagündüz, Suat Akdemir, Nermin Er, Deniz Gül, Ali Kazma, Nuri Kuzucan, Sinan Logie, Seçkin Pirim, Kemal Seyhan, Canan Tolon ve Nil Yalter’in, kimi İMALAT-HANE için özel olarak üretilmiş, kimi ise izleyiciyle ilk defa buluşacak video, heykel, resim ve yerleştirme gibi farklı mecralarda üretilen eserleri yer alıyor. Nuri Kuzucan’ın davetine cevap veren sanatçıların oluşturduğu sergiler dizisi “Açık Mekân”, sanatçıların dünyanın karmaşasına verdikleri farklı cevapların koreografisini ortaya koyuyor. “Açık Mekân”, içerisi ve dışarısı diye ikiye ayrılmış, çift kutuplu mekânı birleştirmeyi, süreklilik olarak tesis etmeyi hedefliyor. Duyguların, düşüncelerin devindiği, alışkanlıktan ötürü “içimiz” dediğimiz mekânla bedenimizin yuvalanıp hareket ettiği, “dışarısı” diye bildiğimiz mekânın aynı şeyin farklı yüzleri olabileceği fikrinden yola çıkan seri, bu farklı yüzlerin birbirlerine dolandıkları noktaları açık ediyor. “Açık Mekân 3”, alana konumlanan eserlerin ziyaretçiyle birlikte form aldığı bir sergi deneyimi sunuyor.

“Açık Mekân 3” sergisi, 9 Nisan 2022 tarihine kadar İMALAT-HANE’de ziyarete açık olacak.

BORA GÜRARDA HAKKINDA

Bora Gürarda, Koç Üniversitesi İktisadi ve İdari Bilimler Fakültesi İşletme Bölümü’nden lisans derecesini tamamladı. 2019-2020 yıllarında Fransa’da Essec Üniversitesi’nde değişim öğrencisi olarak bulundu. Sanat tarihi, felsefe ve güncel sanat alanlarında dersler aldı. 2 yıldır akademisyenler ve sanat profesyonelleriyle kurduğu iletişimler sonucunda 2021 yılının Temmuz ayında İMALAT-HANE’yi kurdu.

MURAT ALAT HAKKINDA

Murat Alat (1983, İstanbul), Bilgi Üniversitesi Kültürel İncelemeler Bölümü’nden yüksek lisans derecesini aldı. 2007–2015 arasında İKSV, Arter ve SALT’ta koordinatörlük, proje yürütücülüğü ve sergi yöneticiliği yaptı. 2015 yılından beri sanat üzerine metinler yazıyor; atölyeler, seminer ve eğitim programları düzenliyor. 2020-2021 yıllarında Saint Joseph Lisesi ve Poşe işbirliği ile Açık Seminer adlı kamusal araştırma programını düzenledi. 2020 yılından beri Bursa Nilüfer Belediyesi’nin sanat danışmanlığını üstleniyor. 2021 yılında SAHA Stüdyo’da misafir yazar ve programlamacı olarak bulundu.

Bilgi için: imalat-hane.com

instagram.com/imalat_hane_

Adres: Işıktepe BOSB Mahallesi Kırmızı Cad.

No: 1/3C Nilüfer/Bursa

“Açık Mekân 3”, Nuri Kuzucan’ın davetine cevap veren sanatçıların oluşturduğu sergiler dizisinin üçüncü ayağıdır.

“Açık Mekân”, sanatçıların dünyanın karmaşasına verdikleri farklı cevapların bir koreografisidir.

“Açık Mekân” içerisi ve dışarısı diye ikiye ayrılmış, çift kutuplu mekânı birleştirmeye, süreklilik olarak tesis etmeye gayretkeştir. Duyguların, düşüncelerin devindiği, alışkanlıktan ötürü içimiz dediğimiz mekânla bedenimizin yuvalanıp hareket ettiği dışarısı diye bildiğimiz mekân belki de aynı şeyin farklı veçheleridir. “Açık Mekân” bu farklı veçhelerin birbirlerine dolandıkları noktaları açık eder.

“Açık Mekân”da tüm olan biten göz önünde vuku bulur. “Açık Mekân”a konuşlanmış eserler ziyaretçi ile beraber form alır. Bu yüzden buyurun “Açık Mekân”da biraz zaman geçirin. “Açık Mekân”ı mesken edinin.

İMALAT-HANE HAKKINDA:

İMALAT-HANE, Bursa Organize Sanayi Bölgesi’ni mesken edinmiş bir sanat mekânıdır.

Bursa’da güncel sanat eserlerinin üretimine, sergilenmesine ve tartışılmasına imkân yaratmayı amaçlar ve şehrin, sanat ekosistemine eklemlenmesine çabalar.

Üretilmesine ve dolaşımına destek verdiği projelerin, Bursa’nın belleğine eklemlenen belgeler olduğunun bilinciyle hareket eder.

Programını Bursa’nın ekonomik, toplumsal ve coğrafi altyapıları üzerine düşünen çalışmalarla kurgular.

Sanatın ekolojisi ile ekonomisinin birlikte çalışabileceği bir ağ oluşturmaya gayret eder.

Farklı kesimlerden paydaşların desteğiyle kendi kendine yeten bir ekonomik sistemi hayata geçirerek sanatsal üretimin bağımsızlığını sağlamaya çalışır.

Sanat için yerel olan ile küresel olanın iç içe geçtiği merkez dışı, alternatif bir durak olmayı arzular.

Her sınıftan ve gruptan insanın mesken edinebileceği, içinde yaşamın imal edildiği bir varoluş alanı, sıradışı bir hane olmayı hedefler.

MURAT AKAGÜNDÜZ
Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatları Resim Bölümün’den 1995 yılında mezun oldu. Üniversite yıllarında.; Fresko ve Litografi alanında çalışmalarda bulundu. 1995-2010 Yılları arasında Hafriyat Sanat Gurubunun Kurucuları arasında yer aldı. Çalışmalarını İstanbul’da sürdürmekte.
SUAT AKDEMİR
Sanatçı, Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’ndeki eğitimi sırasında iki yıl boyunca Özdemir Altan ve
Adnan Çoker Atölyeleri’nde çalıştı. Ardından aynı fakültede asistan olarak çalışmaya devam etti. Akdemir’in soyut çalışmaları çoklu katman ve farklı boyutları bünyesinde barındırır. Akdemir, ayak izi, pas ve barut gibi çeşitli malzemelerin birbiriyle maddesel ilişkilerini incelemek adına farklı tuvalleri bir araya getirmektedir. Sonrasında, bu parçaları kesip, hatta yakıp akrilik boya ile buluşturur.
NERMİN ER
Nermin Er (1972, İstanbul), 1995 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü’nden mezun oldu.
Animasyon alanındaki profesyonel çalışma hayatının yanı sıra 2004’ten itibaren Galeri Nev İstanbul’da düzenli olarak kişisel sergiler açan sanatçının “Tek Göz Oda” adlı çalışması, Kahve Dünyası’nın 2017’de hayata geçirdiği Yanköşe platformunun açılışında sergilendi. Kağıdı ve mürekkebi başlıca malzemeler olarak kullanan Er’in katıldığı karma sergiler arasında Riverrun İstanbul (İstanbul, 2019), Open Space (Berlin, 2020), Müze Evliyagil (2018), Cappadox (Kapadokya, 2017), İstanbul Modern (2013), Helene Nyborg Contemporary (Kopenhag, 2006), Siemens Sanat Galerisi (İstanbul, 2005), Pera Müzesi (2005), Aksanat (İstanbul, 2004), :mentalKLINIK (İstanbul, 2002) bulunuyor. 2020 yılında NGBK / Depo Berlin Misafir sanatçı Programı’ndan davet alarak ZKU Berlin’de geçiren sanatçının eserleri Arter, Mudo Koleksiyonu, Polimeks, Evliyagil Müzesi, Ömer Koç Koleksiyonu, Baksı Müzesi gibi birçok kurumsal koleksiyonlarda yer alıyor.
DENİZ GÜL
Deniz Gül, 1982 İzmir doğumlu güncel sanatçı. Kavramsal heykeltıraş ve yazar olarak tanınıyor. Gül’ün pratiği, dilin
metin, heykel ve mekan olarak nasıl işlediğini kapsar. Sanatçı, yapı, kompozisyon, form ve sonuca işaret eden yerleştirmeler ve heykelleri öne çıkaran roman benzeri sergileriyle tanınır. Gül’ün süreçler olarak kaydedilebilir olan eylemi, zaman ve malzemeyle uğraşına işaret eder. Gül, işlerini birlikte çalıştığı zanaatkarlarla gerçekleştirerek somut ve şiirsel, görünür ve görünmezin eşiğinin arasında işler ortaya koyar. İşleri İstanbul Bienali (2015), Sharjah Bienali (2017) gibi kurumsal sergilerde ve Arter, Badischer Kunstverein, The Center for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Centre De Cultura Contemporania, Palais des Beaux Arts de Lille gibi önemli galeriler ve müzelerde yer aldı. Gül’ün Loyelow (2016), B.I.M.A.B.K.R. (2013), 5 Kişilik Bufet (2011) adlarını taşıyan kitapları ve sergileri bulunuyor.Sanatçı, Artnet News, Frieze Magazine, the Financial Times ve Art in America’daki makalelere konu olmuştur. Meydan (2020), Gül’ün 5 Kişilik Bufet, B.I.M.A.B.K.R. ve Loyelow’u kapsayan son on yıllık çalışmalarının son bölümüdür. Sanatçının son kişisel sergisi Kazı ve Yüzey Salt’ta 2021 yılında yer alımştır.
ALİ KAZMA
Ali Kazma, İstanbul ve Paris’te yaşayan bir mercek temelli mecralarda çalışan sanatçıdır. Kazma’nın çalışmaları,
çağdaş insanın varlığı ve faaliyetlerinin anlam ve önemine dair temel sorular ortaya koyar. Bu bağlamda aralarında güçlü ilişkileri ve diyalogları olan işler, birbirine bağlı konularda estetik ve etik söylemler geliştiren zihinsel ve
fiziksel alanlar yaratmayı amaçlar. Sanatçı, tüm videolarının çekimini ve düzenlemesini kendisi gerçekleştirir.
Ali Kazma (d.1971, İstanbul) lisansını University of Colorado at Boulder’da, yüksek lisansını New York City’deki
The New School University’de tamamladı. 2013 yılında 55. Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nda solo sergisi gerçekleşen sanatçının en kapsamlı video sergilerinden biri ise Jeu de Paume, Paris’te 2017 yılında gerçekleşti. Ali Kazma’nın solosergileri arasında; Galeri Nev İstanbul (İstanbul, 2019), Albergo Diurno Venezia (Milano, 2018), MUNTREF (Buenos Aires, 2018), Arter (İstanbul, 2015), CAPRI (Düsseldorf, 2015),Hirshhorn Museum (Washington, 2010); katıldığı grup sergileri ve bienaller arasında 6. Kuandu Bienali (Taipei, 2018), 7. Uluslarası Moskova Bienali (Moskova, 2017), MAXXI (Roma, 2016), Musée d’Art Contemporain de Lyon (Lyon, 2013), 30. Sao
Paulo Bienali (Sao Paulo, 2012), İstanbul Bienali (İstanbul, 2001, 2007, 2011), Muzeum Sztuki Lodz (Lodz, 2012), İstanbul Modern (İstanbul, 2011), Museum Kunstpalast (Düsseldorf, 2010) ve New Museum (New York, 2010) bulunuyor. 2001’de UNESCO Sanata Destek Ödülü ve 2010’da Nam June Paik ödülü alan sanatçının işleri, CNAP (Paris), İstanbul Modern, MEP (Paris), MONA (Tazmanya), Sztuki Museum (Lodz), Tate Modern (Londra), TBA21 (Viyana), Foundation Louis Vuitton Koleksiyonu (Paris) ve Vehbi Koç Vakfı Koleksiyonu (İstanbul) gibi birçok
uluslararası kurumsal koleksiyonda yer alıyor. Ali Kazma İstanbul ve Paris’te yaşıyor ve çalışıyor.
NURİ KUZUCAN
Nuri Kuzucan resimlerinde kişisel alan ve kentsel peyzaj konularını araştırır. Modern şehrin, sakinleri üzerinde yarattığı etki üzerine düşünür, beton yığınlarını andıran soyut formlar ile yalnızlık algısını çözümler. Hayali bir şehri resmederken, farklı boya katmanlarının oluşturduğu küçük geometrik form düzenlemeleri ile algılanabilir bir bütün yaratır. Modernizme olan tepkisini malzeme seçimi ile de yansıtan sanatçı, bant kullanımı ile izleyici üzerinde yaratmak istediği etkiyi pekiştirir. Sanatçının özgün perspektif algısı hem ilk dönem işlerinde yer alan samimi
alan gezintilerinde, hem de ilerleyen dönemlerde şehre kuş bakışı açıyla yaklaştığı eserlerde oldukça baskındır. Kuzucan’ın işlediği konular arasında modern şehrin günümüz yaşam kültürü üzerinde belirleyici ve niteleyici özelliği önemli bir yer kaplar. Nuri Kuzucan (d.1971) Mimar Sinan Güzel Sanatlar Fakültesi’nde Resim bölümünde eğitim görmüş, sonrasında Sosyal Bilimler yüksek lisansı yapmıştır. İstanbul ve Hong Kong’da gerçekleşen kişisel sergilerinin yanı sıra Basel, Berlin ve Dubai’de karma sergilerde yer almıştır. Kuzucan’ın işleri Pera Müzesi gibi kamusal koleksiyonlarda gösterilmiş olup, yakın zamanda İstanbul Modern Sanat Müzesi ve Vehbi Koç Vakfı çağdaş sanat daimi koleksiyonlarına dahil edilmiştir. Hong Kong’daki ilk kişisel sergisini takiben sanatçı hakkında çağdaş sanat alanının uluslararası yorumcuları tarafından yazılan metinlerin yer aldığı kapsamlı bir yayın oluşturulmuştur. Yayına katkıda bulunan yazarlar arasında Levent Çalıkoğlu(İstanbul Modern Sanat Müzesi Şef Küratörü), Arienne Koek (CERN Sanatçı Konuk Programı), HG Masters (Art Asia Pasific, Bağımsız Editörü) ve Bige Örer (İstanbul Bienali Direktörü) yer alır.
SİNAN LOGİE
Sinan Logie, 1998’de Brüksel Özgür Üniversitesi, Victor Horta Mimarlık Fakültesi’nden mezun oldu. İlk mimari deneyimlerini Belçika’nın en ilerici ofisleri arasında olan L’Escaut Architectures’de gerçekleṣtirdi. 2011 yılında
İstanbul’a yerleşen Logie, mimarlık ve sanat çalışmalarına ek olarak 2013 yılından beri Bilgi Üniversitesi’nde Lisans ve Yüksek Lisans stüdyolarında ders vermektedir. Yoann Morvan ile birlikte yazdığı ve kentin saçaklanmasını
tartıṣan ‘İstanbul 2023’ isimli kitabı 2014 güz döneminde Paris’te B2 Yayınevi tarafından yayınlanmıṣtır. Kitabın Türkçe versiyonu 2017’de İletiṣim Yayınevi tarafından okurlara sunulmuṣtur. Logie, Yaṣar Adanalı ile birlikte, 2015’ten itibaren mekansal adalet üzerinde araṣtırmalarını yoğunlaṣtıran Mekanda Adalet Derneği / Beyond Istanbul kurucuları arasındadır. Sinan Logie, 2014 yılından beri Öktem Aykut ile çalıṣmaktadır.
SEÇKİN PİRİM
Seçkin Pirim (d. 1977, Ankara) tekrar eden formlardan oluşan heykellerini yaşamıyla özdeşleştirir. Yerel ve uluslararası sanat kurumlarında çok sayıda kişisel ve karma sergide yer alan sanatçı, heykel ve tasarım alanında 20’nin üzerinde ödüle layık görülmüştür. Yapıtları, aralarında Borusan Sanat, Pera Müzesi, Museum Haus Konstruktiv, Glory Yeh Museum & Sculpture Park, Yverdon- les-Bains ve Saatchi Gallery’nin yer aldığı kurumlarda
sergilenmiştir. Yer aldığı koleksiyonlar arasında Çin Ulusal Sanat Müzesi, İstanbul Modern Sanat Müzesi, Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu, Odunpazarı Modern Müze, Baksı Müzesi ve Elgiz Müzesi yer almaktadır. Pirim, yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir.
KEMAL SEYHAN
Kemal Seyhan (d.1960, Türkiye) Viyana ve İstanbul arasında yaşıyor ve çalışıyor. Seçili sergileri arasında; Kemal Seyhan (solo), Pi Artworks Londra, UK (2021); Kemal Seyhan (solo), Pi Artworks İstanbul, Türkiye (2021); Intersections, Pi Artworks Londra, UK (2021); Music to My Eyes, Bodrumbodrum Art Galeri, Türkiye (2021);
Proportional Line and Structures (solo), Ark Kültür, Istanbul, Türkiye (2019); Adsız – Poetics of Inner Space (solo), Pi Artworks İstanbul, Türkiye (2018); Düşünme İkonları: İmgeler ve Metinler, Evliyagil Müzesi, Ankara, Türkiye (2018) Syntax (solo), Osthaus Museum Hagen, Hagen, Almanya (2017); 30 Jahre Galerie Cora Hözl Düsseldorf, Driendl*architects, Viyena, Avusturya (2017); Freundschaftsspiel İstanbul:Freiburg, Museum für Neue Kunst Freiburg, Freiburg, Almanya (2016); Freiburg Modern Sanat Müzesi, Freiburg, Vier Künstler (2016), Galeri Mekan86, Viyena, Avusturya (2016); Mahal, Versus Art Project, İstanbul, Türkiye (2016); Beklerken (solo), ArtOn İstanbul, Turkey (2016); Ondas Negras (solo), GPLSpaceVI, Viyana, Avusturya (2015); Geldiğim Yer, Gittiğim Yön, ArtOn İstanbul, Türkiye (2014); Opera Galeri Dubai DIFC, Dubai, UAE (2013); 41 Metre (solo), Zorlu Center, İstanbul, Türkiye (2013); Mai ve Siyah (solo), ArtOn İstanbul, Türkiye; Sieben Grengange, House Wittgenstein, Viyana; Kristal Şehir, Mars, İstanbul, Türkiye (2011); Kemal Seyhan (solo), Cora Hölzl Galeri, Dusseldorf, Almanya (2010); Sanatçılar ve Konuk Sanatçıları, ArtSümer, İstanbul, Türkiye (2010); Hüma Kabakçı Koleksiyon sergisi, Osthaus Müzesi, Almanya (2010); Mönchehaus-Kunst Modern Müzesi, Goslar, Almanya (2010), Pecs Modern Sanat Müzesi, Pecs,  Bulgaristan (2010); İkinci Karşılaşma, ArtSümer, İstanbul, Türkiye (2009); BM Suma Galeri, İstanbul, Türkiye (2007), Galerie Gabriel, Viyana, Avusturya (2005); 21st Century, 20er Haus, Viyana, Avusturya (2004); T-Art, AAI Galeri, Viyana, Avusturya (2002); Abruf Müzesi, Viyana, Avusturya (2000); The Other, UPSD, Habitat, İstanbul, Türkiye (1996) yer almaktadır. Eserlerinin yer aldığı seçili koleksiyonlar arasında; The Tyrolean
State Museum Ferdinandeum, Innsbruck, Avusturya; Arch Driend Collection, Viyana, Avusturya; Die Roland Madesta, Nurnberg, Avusturya; İstanbul Modern, İstanbul, Türkiye ve Müze Evliyagil, Ankara, Türkiye bulunmaktadır.

CANAN TOLON
Canan Tolon, resim ve enstalasyonlarında, mekanın hayal gücü, bellek ve zaman gibi farklı boyutların süzgecinden geçerek görselleştirilmesiyle ilgilenir. Tuval yüzeyleri üzerinde tekrarlayan kazıma ve dilimleme hareketleriyle çalışan sanatçının elde ettiği sonuç, fotoğraf teknikleriyle benzerlikler taşır. Sanatçının çalışmaları, değişim halindeki kent manzaralarını, tarihi mekan ve olayları olduğu kadar, giderek daha çok yayılan inşaatları da anımsatır. Belgeleyici bir gerçeklikle düş gücü arasında karmaşık bir oyun oynayan ve karanlığın içinden ışık yayma şekilleri bakımından fotojenik olan eserler, izleyicinin gerçeklik algısını da sorgulatır. Sanatçı, özellikle çok sayıda odak ve kaçış noktasıyla sonsuz mekanlar inşa ettiği büyük boyutlu resimlerinde, eserlere mimari bir nitelik kazandırır. Tolon’un eserlerinde öne çıkan diğer bir özellik ise, hem boyayla gerçekleşen kompozisyonların oluşum sürecinde, hem de canlı ve bozulabilen malzemelerin rastlantısal kullanımıyla birlikte ortaya çıkan deneyselliktir. Malzemelerin yakınlığının bir tepkimesi sonucu ortaya çıkan çürüme süreci, tuval üzerinde iz bırakma aşamasına da katkıda bulunur. Bu izler sanatçı için, çevremizdeki daimi çöküşün yansıttığı belirsiz zamanları ve kırılganlığı hatırlatan, boya katmanları arasına kalıcı olarak kapatılan yara izleridir. Canan Tolon (d. 1955, İstanbul), Edinburgh ve Almanya’da aldığı iç mimarlık eğitiminin ardından 1983’te University of California, Berkeley (UCB)’de mimarlık yüksek lisansını tamamladı. 2019’da İstanbul Modern’de gerçekleşen sergisi Tolon’un 1989-2019 yılları arasındaki geniş kapsamlı üretimini belgelerken, sanatçının eserlerini retrospektif bir yaklaşımla ele alan uluslararası sergisi ise 2014 yılında Parasol Unit, Londra’da gerçekleşti. Tolon’un kişisel sergileri arasında; Galeri Nev İstanbul (İstanbul, 1991- 2015), Gallery Paule Anglim (Kaliforniya, 1997-2012) Von Lintel Gallery (Kaliforniya, 2017 ve 2013), San Francisco Modern Museum of Art (Kaliforniya, 2009), Borusan Sanat Galerisi (İstanbul, 2000); katıldığı grup sergileri arasında Lesher Center for the Arts (Kaliforniya, 2017), Pera Müzesi (İstanbul, 2016 ve 2013), British Museum (Londra, 2014), Kiev Bienali (Kiev, 2012), Saatchi Gallery (Londra, 2011), National Museum of Women in the Arts (Washington, DC, 2010) bulunuyor. Ödülleri arasında Emeryville Public Arts Award (2007) ve San Francisco Focus Design Award (1989) olan Tolon’un katıldığı misafir sanatçı programları arasında The Kidder Residency in the Arts (Michigan, 2012), Center for Mediterranean Studies (Washington, DC, 1999), The Camargo Foundation (Cassis, 1996) yer alıyor. Eserleri British Museum (Londra), İstanbul Modern, IKSV (İstanbul), Arter (İstanbul) gibi çeşitli koleksiyonlarda yer alan Tolon, çalışmalarını İstanbul ve San Francisco’da sürdürüyor.
NİL YALTER
Fransız feminist sanat akımının ve video sanatının 1970’lerdeki öncü temsilcilerinden olan Nil Yalter (d.1938, Kahire) lise öğrenimini İstanbul Amerikan Robert Kolej’de tamamladı. Bu dönemde dans, tiyatro ve resimle kendini ifade eden Nil Yalter pantomim yapmaya başladı ve yürüyerek gittiği Hindistan yolculuğunda da bunu sürdürdü. Sanatçı 1965’te Paris’e taşındı 1960’ların sonundaki Fransız karşıt kültür ve devrimci siyasal akımlarında etkin bir şekilde yer aldı. 70’lerden itibaren ürettiği video, performans ve yerleştirme çalışmalarında hem bu toplumsal hareketlerin hem de etnoloji biliminin etkisi, sanatçıya özgü çoğul bir estetik içerisinde gözlemlenir. Ayrıca ilk
resimlerinden günümüze, ürettiği tualler ve dijital çalışmalarındagenel olarak soyut sanatın, özellikle de Rus Konstrüktivizm akımının etkilerini görmek mümkündür. Nil Yalter’in eserlerinde tüm bu etkilerin ve kişisel olan ile politiğin iç içe geçtiği, hatta yer yer otobiyografik sayılabilecek bir üslup söz konusudur. Los Angeles Museum of Contemporary Art, National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), Museum of Modern Art PS1 galerisi,
Contemporary Art Center (Vancouver, Kanada), Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Hessel Museum of Art, New York. Nil Yalter’in eserlerinin sergilendiği müzeler arasındadır. Sanatçının eserleri Tate Modern, İstanbul Modern, Centre Pompidou, Fonds